El maestro Roberto Bravo celebra las grandes bandas sonoras del cine con una espectacular gira nacional

El reconocido pianista chileno recorrerá distintas ciudades del país con un espectáculo que presentará la música de películas inolvidables, acercando la cultura y las emociones del séptimo arte a públicos de todas las edades

Las melodías que han acompañado algunas de las escenas más memorables de la historia del cine cobrarán vida en los escenarios de Chile de la mano del maestro Roberto Bravo, quien iniciará una gira nacional dedicada a las grandes bandas sonoras que han marcado generaciones.

“Roberto Bravo y el cine” invita al público a realizar un viaje emocional a través de piezas que forman parte del patrimonio cultural del cine mundial. Obras de compositores como Ennio Morricone, John Williams, entre otros, serán interpretadas por el maestro quien además estará acompañado de la soprano chilena Andrea Cárdenas, Nelson Arriagada en el contrabajo y la talentosa violinista Montserrat Prieto, a quienes se sumará un coro de 20 niños.

Con una trayectoria de más de cinco décadas y reconocido por presentar espectáculos de alta calidad de la mano de la música clásica, Roberto Bravo transforma el piano en un puente entre la música, el cine y los recuerdos que habitan en un público transversal.

"La música de cine tiene la capacidad única de transportarnos a momentos que permanecen en nuestra memoria y en nuestras emociones. Cada una de estas obras nos conecta con historias, personajes y sentimientos que han marcado nuestras vidas. Con este concierto queremos invitar al público a revivir esos recuerdos a través del lenguaje universal de la música, en un espectáculo pensado para emocionar, sorprender y reunir a distintas generaciones en torno al arte y la belleza”, indicó Roberto Bravo.

La gira, producida por La Mano Producciones, incluye presentaciones en Santiago, La Serena, Antofagasta, Calama, Iquique y Curicó. Las entradas ya están disponibles a través de Ticketpro y Altoparlante.

Con esta nueva gira nacional, Roberto Bravo reafirma su compromiso de acercar la música a todos los rincones de Chile, llevando a los escenarios un espectáculo que une la excelencia artística con la emoción del cine. Una propuesta única que promete convertir cada presentación en una experiencia inolvidable para el público, celebrando el poder de la música para conectar generaciones y despertar recuerdos que trascienden el tiempo.

Fechas Gira

02 de septiembre, Teatro Estudio 13, Providencia, Santiago. 20:30 hrs.

04 de septiembre, Teatro Centenario, La Serena 21:00 hrs.

06 de septiembre, Salón de eventos, Hotel Gavina, Iquique, 19.00 hrs.

10 de septiembre, Teatro Provincial de Curicó, 20:00 hrs.

12 de septiembre, Teatro Municipal de Calama, 20:00 hrs.

15 de septiembre, Teatro Municipal de Antofagasta. 20:00 hrs.

Vacaciones de Invierno en Santiago: Van Gogh en Vivo para toda la familia

Entradas con precios rebajados y beneficios especiales para disfrutar de la experiencia inmersiva del arte en vacaciones

Este invierno, el arte se convierte en aventura y diversión. Cenco Florida (Av. Vicuña Mackenna 6100) abre sus puertas a “Van Gogh en Vivo: La Experiencia Real”, un recorrido que transforma las vacaciones en un viaje lleno de colores, luces y emociones.

Entradas con precios rebajados y beneficios especiales

Con motivo de las vacaciones de invierno, los precios de las entradas han bajado para que más familias puedan disfrutar de esta experiencia única. Además, se han sumado regalías y promociones especiales, incluyendo paquetes familiares, pulseras luminosas y merchandising exclusivo.

Las entradas están disponibles desde $11.990 en boletería o en la app de Fever (Google Play y Apple Store) y en el sitio web de Fever. Se recomienda reservar con anticipación, ya que los tickets se agotan rápidamente.

Una experiencia inmersiva para todas las edades

Más de 15 salas temáticas invitan a descubrir un mundo donde los cuadros cobran vida, los actores guían la aventura y hasta un teléfono antiguo permite conversar con Van Gogh.

Horarios

Lunes a viernes: 10:00 a 20:00 hrs.

Fines de semana y festivos: 11:00 a 21:00 hrs.

Duración: 70 minutos, ideal para un paseo familiar.

Comodidades: estacionamiento, accesibilidad universal y espacios aptos para coches de bebé.

Lo que encantará a grandes y chicos

Los cuadros mágicos cobran vida gracias a efectos visuales y sonoros que envuelven al público en un ambiente único. Cada sala se convierte en un espacio donde el arte se siente y se vive.

Los actores en vivo transforman la visita en una aventura interactiva, guiando a los asistentes y creando momentos inolvidables para toda la familia.

La Sala del Color invita a descubrir la ciencia detrás de los tonos vibrantes, despertando la curiosidad y el asombro de niños y adultos.

Un teléfono antiguo permite “conversar” directamente con Van Gogh, añadiendo un toque lúdico y sorprendente a la experiencia.

Finalmente, la estación de Realidad Virtual ofrece la posibilidad de entrar en las obras más famosas del artista, completando un viaje sensorial que quedará grabado en la memoria de todos.

Estas vacaciones de invierno, la familia se regala un panorama distinto: un viaje sensorial y divertido que hará que todos —desde los más pequeños hasta los más grandes— se lleven un recuerdo único.

Más de 15 mil personas han vivido la ciencia de manera interactiva en Sala de Arte Casa Collahuasi

La exposición gratuita “El Despertar de los Sentidos” está en exhibición hasta el próximo 27 de junio y ha sido uno de los panoramas educativos más convocantes en Iquique, reuniendo a familias y a más de 2 mil 300 estudiantes en torno a 16 módulos interactivos que invitan a aprender jugando

La curiosidad y la diversión han sido las grandes protagonistas en la exposición “El Despertar de los Sentidos” de la Sala de Arte Casa Collahuasi. Desde su apertura a fines de mayo, niños, jóvenes, adultos y familias se han sorprendido con esta propuesta cultural gratuita que acerca el mundo de la ciencia de forma lúdica e interactiva.

Con una cifra que supera los 15 mil visitantes, la muestra -presentada gracias a una gestión entre Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi y el Museo Interactivo Mirador (MIM)- se ha consolidado como uno de los panoramas culturales más exitosos en Iquique, poniendo en evidencia el interés de la comunidad por acceder a experiencias que combinan ciencia, educación y entretenimiento.

El montaje reúne 16 módulos interactivos y 22 experiencias científicas altamente conocidas del MIM, que invitan a descubrir y jugar con fenómenos relacionados con la percepción, el movimiento, la física y el funcionamiento de los sentidos, promoviendo el aprendizaje a través de la experimentación.

Uno de los hitos más significativos de “El Despertar de los Sentidos” ha sido la participación escolar. Más de 2 mil 300 estudiantes de prebásica, básica y educación media han recorrido la exhibición en visitas pedagógicas programadas, encontrando en ella una forma distinta de aprender mediante la exploración, el juego y la observación.

"Ha sido muy relevante ver cómo miles de personas están viviendo la ciencia de manera cercana, participativa y entretenida. Ese es justamente el propósito que hoy buscamos impulsar con nuestras exposiciones en la Sala de Arte. Es decir, abrir nuevos espacios a experiencias más innovadoras, educativas, lúdicas, interactivas y con un sentido más dirigido a ofrecer un panorama cultural y artístico para toda la familia”, indicó Karin Gjuranovic, supervisora de Asuntos Corporativos de Collahuasi.

Sin duda, el éxito de la exposición “El Despertar de los Sentidos” reafirma el posicionamiento de la Sala de Arte Casa Collahuasi como un espacio para presentar propuestas locales y nacionales a la comunidad, que contribuyan a la difusión de diversas expresiones artísticas y educacionales.

Esta propuesta del MIM se presenta en Baquedano N°930 hasta el próximo 27 de junio en los siguientes horarios: lunes a jueves de 08:30 a 13:00 horas y de 15:00 a 18:30 horas, viernes de 08:30 a 13:00 horas y de 15:00 a 17:00 horas, y sábados de 09:00 a 18:00 horas.

Atención Estudiantes: Van Gogh en Vivo invita a un Concurso Interescolar de Arte y Entretenimiento

 

El arte y la tecnología se unen en Mall Cenco Florida con Van Gogh en Vivo y un concurso escolar único en Chile.

¡Muéstranos tu talento! Un espacio para explorar la creatividad, la expresión artística y la conexión con el universo de Vincent Van Gogh.

Cómo participar:

• Tamaño y técnica de la obra: ¡libres! Solo necesitas inspiración en Van Gogh.
• Las obras deben ser originales y creadas por cada estudiante.
• Cada establecimiento puede inscribir hasta 5 estudiantes.
• Inscripciones abiertas hasta el 10 de junio 2026, envía tu nombre completo, edad y establecimiento educacional al correo: info@vangoghvivo.com

Categorías por edades:

• 5 a 10 años
• 11 a 14 años
• 15 a 18 años

Comparte tu proceso creativo en redes con el hashtag #YoPintoVanGogh hasta el 10 de junio. Entrega final de las obras: 22 de junio en 2026. El 30 de junio se premiarán los tres primeros lugares de cada categoría, evaluando creatividad, técnica e inspiración en Van Gogh. Las obras ganadoras serán exhibidas en la muestra Van Gogh en Vivo, otorgando visibilidad y reconocimiento a los estudiantes y sus colegios.

Van Gogh en Vivo: La Experiencia Real. Más que una exposición, es un encuentro teatral, tecnológico y humano que ya emociona a miles de visitantes en el Mall Cenco Florida (Av. Vicuña Mackenna 6100),  con 15 salas temáticas donde las obras cobran vida, actores que interactúan con el público como Vincent Van Gogh y personajes de su historia, una sala dedicada a la ciencia del color con experimentos para todas las edades y en un espacio especial con un teléfono antiguo para conversar con Van Gogh.

Durante aproximadamente 70 minutos recorres esta muestra inmersiva, de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas o los fines de semana y festivos de 11:00 a 21:00 horas, entradas disponibles en boletería y en la app/web de Fever.

Queremos que los estudiantes vivan el arte de Van Gogh como una experiencia cercana y emocionante, que inspire a nuevas generaciones a expresarse y crear. Más información e inscripciones en el sitio oficial www.vangoghvivo.com

Entra Gratis a Van Gogh en Vivo: Ven de marinero y celebra las “Glorias Navales”

Del 21 al 24 de mayo, los niños y niñas hasta 11 años entran gratis a Van Gogh en Vivo, ¡solo deben venir vestidos como marineros o con algún guiño a las Glorias Navales!

Desde el 21 de mayo, en honor a nuestros héroes del Combate Naval de Iquique y al espíritu valiente de Arturo Prat, invitamos a las familias a disfrutar de un panorama único que mezcla historia, arte y diversión.

La muestra, instalada en el tercer nivel del Mall Cenco Florida, sorprende con un recorrido inmersivo por 15 salas temáticas donde las obras del pintor cobran vida: pinceladas que se mueven, personajes que hablan y hasta el propio Van Gogh aparece entre el público. Además, los espacios interactivos fascinan a grandes y pequeños: una sala dedicada a la ciencia del color, un teléfono antiguo para “hablar” con Van Gogh y actores que convierten la visita en una aventura inolvidable.

Los horarios son de lunes a viernes entre las 10:00 y 20:00 horas, y fines de semana y festivos de 11:00 a 21:00 horas, pensados para la comodidad de toda la familia. Reserva tus entradas con anticipación en la app de Fever (Google Play y Apple Store) o en su sitio web, ya que los tickets suelen agotarse.

Del 21 al 24 de mayo, ¡ponte tu traje de marinero, recuerda a nuestros héroes y disfruta en familia de un panorama cultural que promete emoción, inspiración y mucha diversión!

Pamela Anaí anuncia nuevo sencillo en homenaje a Celia Cruz y confirma histórica gira europea

 

La cantante, compositora y directora de orquesta chilena Pamela Anaí, la nueva voz de la salsa y timba chilena, anuncia el lanzamiento de su más reciente sencillo "Herencia de Reina", un emotivo homenaje a Celia Cruz en conmemoración de su aniversario n°100.

Lanzamiento con colaboración internacional

"Herencia de Reina", que es parte del nuevo segundo álbum "TimbaMorfosis", cuenta con una colaboración internacional exclusiva con Helen Fabelo, una destacada artista cubana radicada en España. La producción incluye mix y arreglos completamente nuevos que honran el legado de la Reina de la Salsa, fusionando la esencia de Celia Cruz con la propuesta única de Pamela Anaí. El sencillo viene acompañado de un videoclip que captura la potencia y el empoderamiento que caracterizan el trabajo de la artista.

Hito histórico: Segunda gira europea "TimbaMorfosis"

La cantante ha confirmado su segunda gira internacional a Europa llamada "TimbaMorfosis", un proyecto que será lanzado este 2026 y que ya cuenta con varios sencillos previstos, música de su autoría y otro gran homenaje a la legendaria Gloria Estefan. Este hito consolidará su presencia en el mercado global. Los conciertos llegarán a ciudades emblemáticas como:

Barcelona, España

París, Francia

Roma y Milán, Italia

Berlín, Alemania

Lisboa, Portugal

Durante esta gira europea, Pamela Anaí también grabará un videoclip de una de las canciones de su nuevo álbum, que será lanzado durante 2026, ampliando así su alcance audiovisual internacional.

Próximo sencillo: "A mi medida"

A finales de mayo se espera el lanzamiento de "A mi medida", el segundo tema de autoría propia del álbum "TimbaMorfosis" que promete consolidar aún más la identidad artística de Pamela Anaí como compositora. Este sencillo marca un punto de inflexión en su carrera, presentando su visión creativa de forma más directa.

Futuro prometedor: Show en Santiago 2° semestre 2026

Además de sus compromisos internacionales, la artista está preparando un espectáculo especial para el segundo semestre de 2026 en Santiago, en el marco del lanzamiento de su segundo álbum "TimbaMorfosis". Este show promete ser una experiencia inmersiva que integre toda su propuesta artística de salsa y timba chilena, así como su mensaje de empoderamiento latino, consolidando el lanzamiento del álbum en el mercado internacional.

Trayectoria y reconocimientos

Pamela Anaí fue nominada en 2024 a los Premios Pulsar (máximo reconocimiento de la música chilena) en la categoría Mejor Artista de Música Tropical o Ranchera, posicionándose como la única mujer chilena exponente de la Timba en competir a este nivel. Su álbum debut "Timba Pa'Tí" ha generado un impacto significativo en la escena musical nacional e internacional.

Sobre Pamela Anaí

Conocida como "La Nueva Voz de la Salsa y Timba Chilena", Pamela Anaí fusiona la salsa con la explosiva timba creando un sonido único. Su mensaje principal, "Baila como quieras", invita al público a disfrutar sin prejuicios, promoviendo la libertad emocional y el empoderamiento femenino. Con presencia en principales medios chilenos (radios, televisión y prensa), sueña con llenar escenarios globales y llevar la salsa chilena a los Latin Grammys.

Seba Álvarez despliega sus alas con "No dejes de soñar despierto"

Un himno de esperanza que marca el inicio de "Granada de Otoño"

El artista chileno Seba Álvarez presenta hoy su nuevo single y videoclip "No dejes de soñar despierto", una declaración cruda y esperanzadora sobre la reparación emocional que abre las puertas de su próximo EP Granada de Otoño.

Compuesto, producido e interpretado completamente por Álvarez, este single es mucho más que una canción: es un acto de resistencia emocional. Con melodías que tocan el alma y una armonía enérgica que levanta, la pieza navega la tensión inquietante entre la realidad, los sueños y la depresión—un viaje introspectivo dirigido a quienes sientan que la vida pesa demasiado.

"Esta canción es para los que sienten que están viviendo pesado, y necesitan de un impulso para cuando todo parece decirles que no".

Una obra audiovisual integral y humanizada

El videoclip, bajo la dirección creativa de Sebastián Llancafil, trasciende lo convencional. Alas construidas a mano, cuadros artesanales y escenas de la vida cotidiana se entrelazan para retratar la metáfora de unas alas delta siendo reparadas—preparándose para volver a emprender el vuelo. Una estética táctil, realista y profundamente humana que refleja que la música y lo visual son resultados de un proceso auténtico, hecho a escala real.

La producción sonora estuvo a cargo de Tomas Volker (mezcla) y Claudio Becerra (masterización) en el Estudio La Salitrera, consolidando un trabajo profesional y cuidadoso.

Disponible ya en todas las plataformas

El videoclip de "No dejes de soñar despierto" está disponible en YouTube, mientras que el single se encuentra en todas las plataformas de streaming digital.

 

Santiago recibe “Van Gogh en Vivo: La Experiencia Real”

Desde el 24 de abril al 26 de julio de 2026, Cenco Florida (Av. Vicuña Mackenna 6100) será el escenario de uno de los eventos culturales más innovadores del año. Los horarios son, de lunes a viernes entre las 10:00 a 20:00 horas y fines de semana y festivos de 11:00 a 21:00 horas

Santiago se convertirá en el epicentro de una propuesta inmersiva que promete transformar la manera en que el público se relaciona con el arte. “Van Gogh en Vivo: La Experiencia Real” invita a recorrer el universo creativo de Vincent Van Gogh a través de un montaje multisensorial que combina escenografía, tecnología y narrativa en primera persona.

Uno de los elementos diferenciadores es la interacción en vivo: actores acompañan el recorrido, generando una experiencia dinámica que mezcla arte, interpretación y participación del público. A esto se suma una sala inédita dedicada a la ciencia del color y una propuesta interactiva que simula una conversación directa con el propio Van Gogh.

El recorrido tiene una duración aproximada de 70 minutos y está diseñado para público de todas las edades, con infraestructura accesible y cómoda para visitantes.

La experiencia se desarrollará en Cenco Florida, Av. Vicuña Mackenna 6100, con estacionamiento disponible. Los espacios que se visitan son accesibles para coches de bebé, garantizando comodidad para familias.

Las entradas estarán disponibles en boletería, aunque se recomienda reservar con anticipación para asegurar el acceso, ya que los tickets pueden agotarse. Se pueden adquirir en la app de Fever (Google Play y Apple Store) y en el sitio web de Fever.

Innovaciones únicas de la muestra

Además de las 15 salas temáticas, la exposición incorpora elementos inéditos que sorprenderán al público, por ejemplo: Cuadros que “dialogan” entre sí, generando intercambios visuales y sonoros que enriquecen la narrativa artística.

Asimismo, un teléfono antiguo permitirá a los visitantes “preguntar” directamente a Van Gogh cualquier tema, desde aspectos personales hasta reflexiones universales. Esta dinámica convierte la experiencia en un encuentro íntimo y participativo, donde la voz del artista se entrelaza con la curiosidad del público.

“Van Gogh en Vivo” no es solo una exposición: es un viaje sensorial y emocional que invita a descubrir al artista desde una perspectiva inédita. Con tecnología, arte y participación activa, esta experiencia se posiciona como un hito cultural en Santiago, ofreciendo al público la posibilidad de vivir el legado de Van Gogh como nunca antes.

Mari presenta "El ritual del ahora"

Una sesión acústica que invita a detenerse y volver al presente

Detente un segundo. La vida está pasando ahora.

Con esa premisa, la artista chilena Mari presenta El ritual del ahora, una sesión acústica íntima creada junto a su banda como una invitación a bajar el ritmo y reconectar con el presente.

El proyecto surge como un gesto consciente frente a la velocidad del mundo contemporáneo. Más que un registro musical, propone una pausa: un espacio para respirar, escuchar y recordar quiénes somos cuando el ruido exterior se detiene.

La sesión se articula a partir de dos canciones y dos mensajes esenciales. El pasado viernes 20 de febrero se estrenó “La muerte”, y el viernes 27 de febrero “Soy”, dos piezas que dialogan entre sí desde una misma idea central: que la vida ocurre ahora, que el poder habita dentro de cada persona y que la libertad también existe afuera cuando nos atrevemos a sentirla.

En  la música funciona como un gesto de detención. Un momento para sentir sin filtro y elegir la calma como acto consciente.

Si todo va demasiado rápido, la invitación es simple: quedarse aquí un momento.

Del disco a la experiencia íntima

El ritual del ahora profundiza el universo creativo que Mari comenzó a desarrollar con su disco De adentro hacia afuera, lanzado el 13 de abril de 2025.

Este trabajo consolidó su proyecto solista iniciado en 2020 y marcó una etapa de exploración donde música, introspección y visualidad dialogan en una propuesta artística personal.

El álbum fue presentado en vivo durante 2025 en Espacio del Ángel, con una fecha sold out, confirmando la conexión que su propuesta genera con el público en directo.

Más que un disco, De adentro hacia afuera funciona como un tránsito creativo que invita a mirar hacia lo íntimo, abrir espacio a lo no resuelto y conectar con lo esencial.

Una identidad que cruza música, cuerpo e imagen

Mari desarrolla un proyecto artístico interdisciplinario donde música, cuerpo e imagen se articulan como un mismo lenguaje.

Su propuesta no se orienta únicamente al espectáculo, sino a la creación de experiencias de presencia e introspección. Cada aparición se construye desde la calma, la atención y el gesto mínimo, transformando el escenario en un espacio de contemplación.

En escena, el cuerpo no se exhibe: Se presenta.

El sonido no acompaña: Atraviesa.

La imagen no decora: Resuena.

Un camino artístico forjado desde la infancia

Mari creció en una familia profundamente ligada a la música: un abuelo multiinstrumentista y compositor, un tío baterista de rock y una madre amante de la música que le enseñó guitarra a los 14 años marcaron su formación temprana.

Entre los 9 y los 12 años estudió iniciación plástica en el Liceo Experimental Artístico, experiencia que fortaleció su imaginación y sensibilidad artística.

Autodidacta en composición, producción musical, animación e ilustración, ha desarrollado una propuesta integral donde lo sonoro y lo visual dialogan constantemente.

En 2017, la maternidad marcó un punto de inflexión creativo que la llevó a profundizar en una búsqueda artística más íntima y coherente con su identidad.

Un siglo de espera: La Virgen del Carmen de La Tirana resplandece tras su restauración

El proyecto de preservación a su imagen venerada fue realizado a través del aporte de Collahuasi mediante la Ley de Donaciones Culturales, siendo liderado por las Organizaciones del Santuario de La Tirana y ejecutado por expertos restauradores. Por primera vez en más de cien años, “La Chinita” es intervenida para proyectar su legado espiritual a las actuales y futuras generaciones.

Marcando el término de una iniciativa de gran alcance espiritual, cultural e histórico, se realizó una ceremonia religiosa el 28 de febrero para presentar completamente restaurada la imagen venerada de la Virgen del Carmen de La Tirana. La solemne y emotiva jornada congregó en la explanada del Santuario de La Tirana a devotos, representantes de las entidades involucradas en el proyecto, autoridades locales, familias y diversas agrupaciones.

Las labores de restauración comenzaron en noviembre de 2025 al interior del templo, supervisadas por una Comisión de Restauración que diseñó el proyecto, la cual es integrada por las Organizaciones del Santuario: Rectoría, Cuerpo de Centinelas y Camareras de la Virgen, Federación de Bailes Religiosos, Comunidad Custodia del Santuario, Baile Chino y Museo de la Vivencia Religiosa del Norte Grande.

Además, se contó con el apoyo de Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi a través de la Ley de Donaciones Culturales, en el marco de su compromiso con el resguardo del patrimonio de la región, que lleva adelante desde su línea de trabajo “Impulso Social”.

Como obispo de la Diócesis de Iquique, Monseñor Isauro Covili, valoró la importancia de este proyecto. “La Virgen del Carmen ha sido bellamente restaurada y restituida en el año del centenario de su coronación, que nos acompañará a nivel personal, familiar y como país. La Madre de todos ha sido ubicada en su histórico altar al reencuentro con sus peregrinos, por lo que manifiesto mi completa gratitud para todos los involucrados en esta restauración”, dijo.

En representación de la Comisión, Karla Aguilera, directora del Museo de la Vivencia Religiosa del Norte Grande, precisó que “ha sido una restauración no sólo técnica, sino también un acto de identidad religiosa y de amor a ‘La Chinita’. Hoy, podemos decir que se inicia un nuevo capítulo para nuestras tradiciones, por lo que agradecemos a todos quienes colaboraron en este proyecto desde la minera hasta los devotos, quienes levantaron su oración por el éxito de este trabajo participativo y comunitario”.

Por su parte, Luciano Malhue, gerente de Asuntos Públicos de Collahuasi, indicó que “concluir este proyecto marca un gran hito en la historia del Santuario, ya que contribuimos en la protección de un bien de profundo valor religioso y cultural, junto con relevar las tradiciones, identidad y el patrimonio del Norte Grande. La Virgen de La Tirana es una conexión directa con la espiritualidad de miles de feligreses que ven en su imagen un símbolo de fe y unidad, considerando también que la Fiesta de La Tirana es mucho más que un rito: es un patrimonio vivo del norte de Chile y una de las expresiones más potentes de la religiosidad popular latinoamericana".

La intervención fue realizada por cinco restauradores peruanos especializados en el rescate y conservación de imágenes católicas, antecedido por estudios técnicos supervisados por la conservadora nacional Paulina Santana, quien elaboró un informe que determinó que “La Carmelita” presentaba daños estructurales menores.

“Finalizamos un minucioso proyecto enfocado en preservar la obra, consolidar sus materiales y recuperar su originalidad, cuidando su trascendencia histórica y devocional. Fue una experiencia profundamente significativa, de respeto y cariño, donde nuestra fe estuvo presente en cada decisión y conscientes del reto profesional que implicó toda esta restauración”, señaló el escultor Max Chumbiauca, quien lideró el equipo de restauradores.

Dada la relevancia de esta acción patrimonial, ya que por primera vez en más de un siglo la Virgen de La Tirana es restaurada, cada una de sus etapas fue documentada como legado histórico e investigativo para las actuales y futuras generaciones.

Para el presbítero Eduardo Parraguez, rector del Santuario, “el término de esta obra representa el sentir de una comunidad que quiere y cuida a su querida Carmelita. Es también un momento de dar gracias a Dios por todo este proceso, que contribuye a la riqueza espiritual del norte grande. Sin duda, es un tesoro que debemos saber cuidar y conservar para seguir celebrando con la misma fe, amor y devoción que celebraron nuestros abuelos”.

La culminación de esta iniciativa concreta un doble propósito: marca un hito altamente técnico y fortalece el arraigo espiritual entre la Virgen del Carmen y los miles de devotos que cada año peregrinan a La Tirana, especialmente durante la festividad en julio, considerada la conmemoración religiosa más importante del norte de Chile.

Santaferia y el Macha, juntos en nuevo EP: Masacrados por la felicidad

La banda chilena Santaferia lanza Masacrados por la felicidad, un EP de cinco canciones realizado en colaboración con Aldo Asenjo (Macha), quien participa activamente en el proyecto desde la interpretación y la construcción del concepto general del trabajo.

Grabado con instrumentos analógicos y bajo una lógica de producción “vieja escuela”, el EP privilegia un sonido orgánico, con énfasis en la ejecución colectiva y la energía de banda. La propuesta rescata una forma directa de hacer música, apostando por tomas vivas y una sonoridad menos intervenida digitalmente.

El título Masacrados por la felicidad fue una idea del propio Macha. Según ha comentado en conversaciones durante el rodaje del videoclip de “QMDV”, el nombre surge como una reflexión frente al clima social actual: una sociedad percibida como tensa, amarga y fragmentada, donde la música y el trabajo artístico adquieren un rol relevante como espacios de encuentro y celebración. En ese contexto, la “felicidad” no aparece como ingenuidad, sino como una respuesta consciente y colectiva.

El EP está compuesto por las siguientes canciones:

Palomito

Golpes en el corazón

Agua

Herida

QMDV

En el plano audiovisual, el trabajo ya cuenta con dos videoclips disponibles. El primero, QMDV  fue dirigido por Pepe Garrido, mientras que el segundo, Golpes en el corazón, fue editado por Ana Fuentes. Además, existe registro en vivo del Ritual de Fin de Año 2024, instancia en que estas canciones fueron interpretadas ante el público, material que podría dar origen a nuevas piezas audiovisuales.

El arte del EP fue desarrollado por el ilustrador @krafica. La portada presenta una estética de gira de circo en ruta, con animales y diversos personajes en escena, utilizando una paleta de colores saturados —con predominio de verde flúor— que dialoga con el imaginario visual asociado al Macha y a proyectos como Chico Trujillo.

Masacrados por la felicidad ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

La Brigada: Presenta nueva versión y videoclip de “Que muera nuestro amor”

Un relato íntimo sobre el amor, la pérdida y la nueva etapa identitaria de la banda

La Brigada (ex Brigada de Negro), referente del ska-rock chileno con más de 20 años de trayectoria, anuncia que ya se encuentra disponible en YouTube y plataformas digitales la nueva versión y videoclip de su sencillo “Que muera nuestro amor”. Este lanzamiento marca un momento clave en la historia de la agrupación, simbolizando su madurez artística y una renovada identidad visual y sonora.

Formada en 2004 en Talca y actualmente radicada en Santiago, la banda ha evolucionado desde sus raíces folclóricas hacia una potente mezcla de ska, reggae, punk y música andina. Con una trayectoria que incluye escenarios masivos y circuitos underground en Latinoamérica, La Brigada consolida hoy su transformación ética y artística bajo una formación paritaria, reafirmando su compromiso con las narrativas sociales y la diversidad.

Un videoclip sobre el amor contemporáneo

El videoclip de “Que muera nuestro amor” ofrece una mirada íntima y profundamente humana sobre el amor entre dos mujeres. La narrativa sigue a Natalia, quien revive a través de fotografías su relación con Macarena, transitando desde la complicidad hasta el quiebre. El relato invita a reflexionar sobre la fragilidad de los vínculos afectivos desde una perspectiva contemporánea y universal.

Esta nueva versión, grabada en 2025, pertenece originalmente al disco Me voy a Talca y ha sido reinterpretada para reflejar el proceso de resurgimiento que vive la banda tras cumplir dos décadas de autogestión.

Escuchando radio: Taller de escritura autobiográfica desde la relación personal con la música

Escuchando radio es un taller de escritura que propone utilizar la música como punto de partida para activar la memoria y transformar recuerdos personales en textos escritos. A partir de la escucha de canciones significativas, las y los participantes trabajarán con experiencias, escenas y emociones propias, explorando la relación entre el sonido, la biografía y la palabra.

El taller será impartido por Johanna Watson, escritora y cronista musical, autora de libros dedicados a la música chilena y latinoamericana, entre ellos Escuchando radio. Canciones que inspiraron a Jorge González, además de otras publicaciones vinculadas a la crónica musical, la entrevista y la memoria cultural.

La metodología combina escucha guiada, ejercicios de escritura, lectura de textos breves y espacios de conversación, en un ambiente de trabajo respetuoso y colaborativo. No se requiere experiencia previa en escritura: el taller está dirigido a personas interesadas en narrar desde la experiencia personal, la memoria y el vínculo emocional con la música. El taller incluye descuentos en la librería @CasaZar, más snacks y bebestibles.

Datos

Nombre del taller: Escuchando radio

Imparte: Johanna Watson

Modalidad: Presencial / también hay opción de contactarse online

Fecha de inicio: Sábado 7 de febrero

Duración: 4 sesiones de dos horas. En total, 8 horas de taller.

Lugar: Librería Casa Zar, Barrio Italia

Dirigido a: Público con interés por la música, la escritura y la memoria, no requiere experiencia previa, desde 15 años en adelante.

Cupos limitados

Inscripciones e info: +56973053901 / Instagram @Jowapa

El Macha y Santaferia se unen en “Quiero morirme de viejo”: Una colaboración que celebra la vida, la fiesta y el arte callejero

El músico y productor El Macha, junto a la banda Santaferia, presentan “Quiero morirme de viejo” (QMDV), una colaboración que cruza generaciones, estilos y trayectorias dentro de la música popular chilena, reafirmando el espíritu festivo, colectivo y callejero que ambos proyectos encarnan.

QMDV es el primer single de un EP colaborativo grabado durante este año en un proceso orgánico, natural y sin artificios en los estudios de El Macha. El trabajo completo verá la luz en febrero, consolidando un encuentro musical donde la amistad, la intuición y la celebración son el eje creativo.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip dirigido por Pepe Garrido, destacado director chileno de videoclips, que propone una mirada sensible y crítica sobre el oficio artístico. El relato se centra en un mimo que, desde un escenario callejero, enfrenta la indiferencia del público mientras intenta compartir su arte, exponiendo la crudeza y fragilidad del arte callejero y del trabajo creativo en general.

El concepto del video y la canción dialogan desde una metáfora potente: no dejar morir el arte callejero, incluso cuando el mundo parece darle la espalda. En esta especie de funeral simbólico, El Macha y Santaferia —cargadores de la posta del mambo y la fiesta— interpretan el tema como quienes despiden, pero también resisten, celebran y mantienen viva la llama de la cultura popular.

Como parte de este cierre de ciclo, Santaferia confirma además su tradicional show de fin de año en la Quinta Vergara, un ritual que la banda realiza año a año para despedir diciembre junto a su público, reafirmando el vínculo con la fiesta, la memoria colectiva y la música en vivo como espacio de encuentro.

“Quiero morirme de viejo” ya se encuentra disponible en plataformas digitales y marca el inicio de un proyecto colaborativo que apuesta por la emoción, la calle y la celebración como acto de resistencia.

Tres bandas en vivo encenderán el Bar Plaza Victoria este 12 de diciembre

STGO.FOLKS presenta una noche imperdible de música en vivo en el Bar Plaza Victoria, reuniendo a tres proyectos destacados de la escena independiente en una jornada que promete energía, identidad y una experiencia musical diversa.

Desde las 20:00 hrs, el escenario del Bar Plaza Victoria se transformará en un punto de encuentro para el público amante de las nuevas propuestas, con un lineup que combina  actitud y sonido propio. Los Borne, Sonic Dealer y Jumper Joy —referentes de distintos matices del rock y la música alternativa— ofrecerán presentaciones únicas pensadas especialmente para este ciclo producido por STGO.FOLKS.

“El objetivo de esta fecha es darle un espacio real y de calidad a las bandas emergentes y consolidadas dentro del circuito indie y rock chileno. Queremos que el público viva una experiencia cercana, intensa y auténtica”, señala STGO.FOLKS.

El evento busca consolidarse como un punto de reunión para seguidores de la música independiente y para quienes quieren descubrir nuevos sonidos en un formato íntimo pero lleno de potencia.

STGO.FOLKS es una plataforma dedicada a impulsar proyectos musicales emergentes e independientes, generando instancias de difusión, producción de eventos, ciclos y fortalecimiento de la escena independiente en Chile.

Bárbara Callejas Lanza "Sesiones en Vivo" con Giovanni Cultrera en Sala Master

La destacada intérprete Bárbara Callejas presentará su nuevo álbum "Sesiones en Vivo" junto al legendario pianista Giovanni Cultrera (94 años), en un concierto único el Martes 16 de diciembre en la Sala Master de la Radio Universidad de Chile. Este trabajo discográfico es un homenaje al jazz y swing tradicional, grabado íntegramente en una toma, capturando la esencia de su profunda colaboración musical.

Desde 2019, Callejas, ex abogada con sólida formación en jazz y actual directiva del Club de Jazz de Santiago, ha forjado una conexión artística singular con Cultrera, figura histórica del jazz chileno y fundador del Club de Jazz de Valparaíso. "Sesiones en Vivo" cristaliza esta unión intergeneracional, ofreciendo un repertorio que evoca la tradición jazzística con la frescura de su interpretación. El quinteto que da vida al álbum se completa con Nelson Arriagada, Nelson Oliva y Cristóbal Menares.

Este lanzamiento es una cita imperdible para los amantes del género, que celebra el legado y la vitalidad del jazz.

LunesLibre anuncia su nuevo trabajo “La Cabaña”

El dúo LunesLibre regresa con nueva música y una energía completamente renovada. Tras el lanzamiento de su primer disco, el entonces dúo formado por Ricardo Fuentes y Felipe Rivera da un paso adelante con “La Cabaña”, un EP de seis canciones que condensa un proceso de creación íntimo, libre y profundamente colaborativo.

Este nuevo trabajo marca el ingreso de Mauricio Lira como integrante pleno del proceso compositivo junto a Felo y Ricardo, consolidando una dinámica de trío que refresca el sonido y amplía las posibilidades del grupo. “En el disco anterior, Mauri entró a grabar sobre canciones ya compuestas. Esta vez partimos todos desde cero, y eso se nota. Hay otra energía, otro tipo de conexión. Él aportó muchísimo en la composición, interpretación e ideas. El resultado nos tiene muy felices”, comentan desde la banda.

“La Cabaña” debe su nombre al lugar donde nació la música: una cabaña en Paine llamada El Tío John, un refugio de madera en medio del invierno donde el grupo se reunió a crear desde la raíz. Entre estufas encendidas, grabaciones improvisadas y largas jornadas de trabajo, surgieron las primeras maquetas y el espíritu del EP. “Fue un proceso muy vivo: nos levantábamos, compartíamos canciones, grabábamos directo, prendíamos la parrilla, volvíamos a tocar… todo fluyó desde un espacio muy real y colectivo”, recuerdan.

El disco fue grabado en Madreselva, estudio clave de la escena musical chilena, donde también han trabajado artistas como Santaferia, T3 y Nano Stern. “Madre Selva tiene una energía especial. Nos sentimos parte de esa comunidad creativa”, agregan.

El lanzamiento oficial de “La Cabaña” se celebrará el 29 de noviembre en el Teatro Fiebre (ex Teatro Coca-Cola, Dardignac 0163), con un show que recorrerá los nuevos temas junto a los clásicos del grupo. La jornada contará además con la participación de La Ramona Soy, banda liderada por Manuel Araya, que compartirá escenario en esta cita doble de rock y energía.

El nuevo material de LunesLibre estará disponible muy pronto en todas las plataformas digitales.

Sala de Arte Casa Collahuasi celebra el legado salitrero con dos exposiciones que rescatan el pasado pampino

A través del trabajo artístico de los pintores locales Angélica Guzmán, Joanna Bravo y Enrique Fernández con su propuesta colectiva “Caliche, Tiempo y Memoria”, junto al montaje “Huellas del Salitre” de la Corporación Museo del Salitre, se busca rememorar parte de la historia minera de Tarapacá.

Buscando rescatar la memoria pampina y rendir homenaje al período salitrero como ícono del desarrollo industrial y social en el norte de Chile, Sala de Arte Casa Collahuasi presenta dos nuevas exposiciones. Se trata de los artistas locales Angélica Guzmán, Joanna Bravo y Enrique Fernández con su propuesta colectiva “Caliche, Tiempo y Memoria”; además del montaje “Huellas del Salitre”, gestionado en colaboración con la Corporación Museo del Salitre.

Ambas producciones se complementan y refuerzan un sentido de pertenencia con la región a través de la pintura y la fotografía. “Caliche, Tiempo y Memoria” propone una mirada contemporánea desde el arte pictórico de estos tres pintores, quienes reimaginan el paisaje salitrero como un territorio de inspiración para pintar. De esta manera, se retrata la nostalgia, esfuerzo, tradiciones y la cotidianeidad de un pasado tarapaqueño.

Mientras “Huellas del Salitre” evoca desde una perspectiva patrimonial la vida en la pampa, por medio de registros fotográficos actuales de las oficinas Humberstone y Santa Laura, paneles descriptivos con hechos cruciales de la industria salitrera, entre otros apoyos que ponen en valor la trascendencia económica y social de este capítulo de la historia regional.

En concreto, estas dos exhibiciones conjugan arte, añoranza, identidad y patrimonio, ofreciendo al visitante una experiencia sensible y reflexiva sobre el legado del salitre, la vida de los pampinos, entornos nortinos y vestigios que todavía permanecen en pie.

“A través de estas exposiciones ligadas al pasado minero de Tarapacá, que comenzó con una muestra educativa sobre la mina de plata ‘Huantajaya’ durante septiembre y octubre, buscamos mantener viva la conexión con la historia del norte grande, poniendo en valor en esta ocasión el patrimonio salitrero y su influencia en la identidad regional”, destacó Matías Aylwin, superintendente de Asuntos Corporativos de Collahuasi.

Este doble montaje refuerza el compromiso de Sala de Arte Casa Collahuasi con la difusión de diversas expresiones artísticas, consolidándose como un espacio clave en la escena cultural de Iquique. En esta línea, la compañía minera sigue promoviendo instancias que relevan talento, originalidad, innovación y creatividad, ofreciendo a la comunidad una atractiva cartelera a través de su línea de trabajo “Impulso Social”.

Los establecimientos escolares interesados en agendar visitas guiadas, pueden contactarse al correo electrónico eedonosof.esed@collahuasi.cl o comunicarse al teléfono 572 516 419. La muestra está abierta gratuitamente al público en Baquedano N°930 en los siguientes horarios: lunes a jueves de 08:30 a 13:00 horas y de 15:00 a 18:30 horas, viernes de 08:30 a 13:00 horas y de 15:00 a 17:00 horas, y sábados de 09:00 a 12:30 horas.