El Flecha Negra: Cumbia, reggae & mestizo power de gira por el mundo

Las fronteras desaparecen cuando El Flecha Negra sube al escenario. Lo que comenzó como un apasionante proyecto de música callejera en Friburgo en 2014 se ha convertido en uno de los grupos más electrizantes del panorama musical mundial. Armados con su nuevo álbum, Mucho Picante Caliente, estos cinco músicos procedentes de Chile, Brasil, Perú, España y Alemania se lanzan a recorrer Europa para llevar su inconfundible mezcla de tradición sudamericana y energía urbana en directo a los públicos de todo el continente.

El sonido de la conexión: donde los corazones se unen al baile. Su música está profundamente arraigada en los ritmos de Latinoamérica: la cumbia, la salsa y el merengue se fusionan con la energía indómita del ska, el reggae y el hip-hop. Impulsados por unos metales radiantes, las brillantes guitarras de chicha y una sección rítmica que garantiza que todo el mundo se ponga a bailar, El Flecha Negra crean un sonido que se te mete bajo la piel con la misma facilidad con la que te hace mover las piernas. Sus conciertos se nutren del ritmo, la dinámica y una alegría contagiosa que arrastra al público desde el primer compás.

Corazón y convicción: Las canciones de El Flecha Negra combinan temas de migración e identidad con un claro mensaje de resistencia. Sin embargo, bajo su perspectiva crítica late un corazón cálido y lleno de esperanza: el amor y la esperanza se convierten en una brújula en tiempos turbulentos. Su música cuenta historias reales de la vida cotidiana y del valor para volver a empezar, envueltas en melodías de una ligereza extraordinaria. Es música con algo que decir, que combina una humanidad genuina con un ritmo irresistible.

En directo: una celebración compartida. El Flecha Negra aúna profundidad artística y alegría pura y sin filtros de una forma que resulta totalmente propia. Sus conciertos se viven como una velada entre amigos: bailando, celebrando, cantar a coro y marchándose con una energía que perdura mucho después del espectáculo. Tras más de 500 actuaciones por toda Europa, África y Sudamérica, incluidas sus participaciones en festivales de renombre como Fusion, Tollwood, Das Fest, Concert at Sea, Zwarte Cross, Earth Garden, World Music Festival, St. Gallen Open Air, Afro C, Haizetara y RIMM, El Flecha Negra sigue cautivando a todo tipo de público con un encanto y una franqueza desarmantes.

Luneslibre une fuerzas con Joselo Osses en "Bolero de Fermi"

El nuevo sencillo marca el inicio de la alianza del proyecto con el sello The Orchard (Sony Music), fusionando la melancolía del bolero clásico con las grandes incógnitas del universo.

Luneslibre presenta oficialmente "Bolero de Fermi", su nuevo sencillo y el primer lanzamiento que concreta bajo su alianza estratégica con el sello internacional The Orchard (Sony Music). La canción cruza de manera orgánica la elegancia y la nostalgia del bolero tradicional con un concepto lírico inspirado en la famosa Paradoja de Fermi.

Para dar vida a esta pieza, Luneslibre invitó a colaborar a Joselo Osses—reconocido por ser una de las voces de bandas fundamentales como Chico Trujillo y Bloque Depresivo—. Su interpretación aporta la calidez, la profundidad y el dramatismo característicos que definen su registro vocal, logrando una sintonía fluida con la propuesta de la banda.

Ciencia, misterio y vida extraterrestre

El título y la atmósfera de la canción rinden homenaje al físico Enrico Fermi y su célebre paradoja, la cual plantea el profundo dilema de por qué, existiendo miles de millones de estrellas y planetas en el cosmos, la humanidad aún no ha establecido contacto formal con otra civilización inteligente.

"La canción juega con esa gran interrogante: la posibilidad latente de que no estemos solos y la fantasía de que los extraterrestres ya estén conviviendo entre nosotros cotidianamente", comentan desde el grupo.

Producción y universo audiovisual

El registro de la canción se llevó a cabo en los estudios facilitados por The Orchard, contando con la ingeniería de sesión y grabación de Pablo Sepúlveda, sonidista histórico que ha acompañado a Luneslibre desde sus inicios y de amplia trayectoria en la escena. La riqueza instrumental del bolero se completa con la participación de Gonzalo Foure a cargo de las percusiones (congas y bongó).

El lanzamiento llega acompañado de una propuesta audiovisual dirigida por Ana Fuentes y Michel Muscat. El videoclip adopta una narrativa lúdica al estilo de los clásicos juegos de búsqueda visual, invitando al público a descubrir pequeños extraterrestres camuflados sutilmente entre las escenas.

"Bolero de Fermi" se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming.

André Ubilla presenta «Vientos de la cordillera», nuevo adelanto de «(Algunas) Formas de Amor»

El cantautor, productor y artista integral chileno radicado en Berlín, André Ubilla, presenta «Vientos de la cordillera», nuevo adelanto de «(Algunas) Formas de Amor», su cuarto álbum de estudio y el tercer y último capítulo de la trilogía Prisma, obra musical y visual gestada durante cuatro años en Buenos Aires y cerrada junto a Daniel Melero.

En esta nueva canción, Ubilla vuelve a situarse en el territorio emocional que atraviesa su obra: la pérdida, la memoria, el amor que se desvanece y la sensación de quedar suspendido en un tiempo que ya no avanza. «Vientos de la cordillera» transforma el desamor en paisaje: una pena amarga y sincera que llega desde la naturaleza. La cordillera aparece aquí como símbolo de memoria, herida y permanencia: un lugar inmenso desde donde soplan los restos de una historia que todavía duele.

El videoclip de «Vientos de la cordillera» fue grabado en Alemania en 2025 por el director de cine Felipe Herrera, colaborador clave en el universo visual de André Ubilla. La pieza continúa la dimensión cinematográfica de la trilogía Prisma, ampliando el relato emocional de la canción hacia una imagen íntima, atmosférica y profundamente visual.

Antes de este lanzamiento, André Ubilla ya había presentado adelantos como «Alba», «Torrencial» y «Voy a quemar todo lo que me hace mal», canciones que han revelado distintas dimensiones de «(Algunas) Formas de Amor»: la luminosidad del comienzo, el desborde emocional, la ruptura y la necesidad de transformación. En ese recorrido, «Vientos de la cordillera» aparece como una de las piezas más íntimas y vulnerables del álbum, profundizando en la memoria, la pérdida y aquello que queda suspendido después del amor.

Sonoramente, la canción se mueve entre la melancolía, la contención y una sensibilidad cinematográfica que ya es parte esencial del lenguaje de André Ubilla. Su interpretación no busca dramatizar el dolor, sino habitarlo con honestidad.

«Vientos De La Cordillera» ya disponible en todas las plataformas digitales.

Radicado en Berlín, André Ubilla ha construido una obra que cruza canción de autor, rock alternativo, teatro, cine y producción audiovisual. Su propuesta, definida como pop rock existencial, convierte cada lanzamiento en una experiencia musical y narrativa, donde las canciones funcionan como fragmentos de una historia mayor.

Sala de Arte Casa Collahuasi presenta los orígenes de la explotación salitrera en Tarapacá

La exposición “Las Paradas Salitreras: el inicio de la explotación salitrera en el mundo”, desarrollada por el Centro Cultural Doña Vicenta, reúne fotografías históricas, maquetas, objetos y material audiovisual sobre los primeros métodos de extracción y procesamiento del salitre en la región. La muestra estará abierta gratuitamente hasta noviembre.

Antes de que el salitre transformara a Tarapacá en un importante polo productor y exportador, se desarrollaron sistemas artesanales para su extracción y procesamiento en la Pampa del Tamarugal. Esta primera etapa de la actividad salitrera es puesta en valor en la Sala de Arte Casa Collahuasi con la exposición “Las Paradas Salitreras: el inicio de la explotación salitrera en el mundo”.

La muestra, desarrollada por el Centro Cultural Doña Vicenta, reúne fotografías de 1863, ilustraciones, piezas históricas, maquetas, dioramas y material audiovisual, que permiten conocer los inicios de esta actividad durante el siglo XIX.

“Esta exposición rescata la memoria del proceso que dio origen a la explotación salitrera. Agradecemos a Collahuasi, porque este trabajo conjunto permite preservar nuestra historia para las nuevas generaciones”, señaló Hrvoj Ostoic, presidente del Centro Cultural Doña Vicenta.

Por su parte, Karin Gjuranovic, supervisora de Asuntos Corporativos de Collahuasi, destacó que “esta exhibición permite conocer los primeros pasos de la explotación del salitre mediante una experiencia educativa y cercana. Queremos que nuestra Sala de Arte continúe siendo un espacio abierto para aprender y redescubrir el patrimonio regional”.

“Las Paradas Salitreras” estará abierta gratuitamente hasta noviembre en Baquedano N°930. Los horarios de visita son de lunes a jueves de 08:30 a 13:00 y de 15:00 a 18:30 horas; viernes de 08:30 a 13:00 y de 15:00 a 17:00 horas; y sábados de 09:00 a 12:30 horas.

A teatro lleno la Orquesta Sinfónica de Antofagasta se presentó en el histórico Municipal de Iquique

Agrupación antofagastina tuvo un emotivo reencuentro con la comunidad iquiqueña a través de la música.

Un histórico concierto realizó la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, en el Teatro Municipal de Iquique, en lo que fue una noche que estuvo marcada por la emoción y calidez con la que el público iquiqueño recibió y ovacionó a la agrupación antofagastina.

El concierto interregional denominado “Gala Sinfónica: Del Desierto a la Tradición Rusa”, tuvo lugar como parte de la “Temporada Oficial de Conciertos 2026 de la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, la cual cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Al respecto, Marcos Celedón Gamboa, Director Ejecutivo de la Corporación Cultural de Antofagasta, señaló “ha sido una noche mágica, cargada de la identidad propia de dos ciudades fundamentales en el desarrollo del Norte de nuestro país, ya que tuvimos como escenario el histórico y remozado Teatro Municipal de Iquique, que es una joya arquitectónica característica de la ciudad, junto a toda la calidad interpretativa de nuestra Orquesta Sinfónica, la cual este 2026 está cumpliendo 64 años de trayectoria, constituyéndose en un verdadero patrimonio vivo de Antofagasta”.

“Para nosotros como Corporación Cultural de Antofagasta es de vital importancia poder establecer lazos, no sólo con las ciudades de nuestra región, sino también con otras ciudades del Norte de Chile, ya que de esta manera podemos ir construyendo en conjunto una red colaborativa en el ámbito del arte y la cultura que brinde oportunidades de desarrollo a los artistas del Norte Grande, por lo que agradecemos enormemente la acogida del municipio iquiqueño y de la comunidad iquiqueña que asistió al concierto y repletó el Teatro”, indicó el Director Ejecutivo de la CCA.

Por su parte, Christian Baeza González, Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, manifestó los agradecimientos de parte de los músicos indicando que “ha sido un reencuentro muy especial con el público iquiqueño, que con sus aplausos nos demostró su cariño y reconocimiento”.

“En lo musical, podemos decir que esta gala incluyó piezas clásicas del repertorio universal y el estreno de obras de compositores nacionales, destacando el estreno absoluto de “Poema Sinfónico: Soles y Terrales”, que es una obra comisionada al destacado trombonista y arreglador nacional Jorge Godoy, además de otro estreno como “Caminando el Desierto y el Mar, estampas nortinas”, de la compositora residente de nuestra orquesta, la violonchelista chilena Camila Leal. A estas composiciones de músicos chilenos se sumaron tres obras clásicas de la música como lo son: “Una noche en el Monte Calvo” de Modest Musorsgky; “Selección de la Suite Gadfly” de Dmitri Shostakovich y la monumental “Obertura 1812” de Piotr Ilich Tchaikovsky”, concluyó.

La “Gala Sinfónica: Del Desierto a la Tradición Rusa””, se realizó la noche del sábado 29 de agosto en el Teatro Municipal de Iquique, el cual data del año 1889 y es un ícono de la arquitectura nortina construido en pleno auge del salitre.

Roberto Bravo lleva la magia del cine al piano en una gira por Santiago y regiones

El reconocido pianista chileno presentará “Roberto Bravo y el cine”, un espectáculo inspirado en grandes bandas sonoras que han marcado generaciones. La gira contempla presentaciones en Santiago, La Serena y Curicó.

Las melodías que han acompañado algunas de las escenas más memorables de la historia del cine llegarán a los escenarios de Chile de la mano del maestro Roberto Bravo, quien durante septiembre realizará una gira dedicada a las grandes bandas sonoras del séptimo arte.

“Roberto Bravo y el cine” propone un viaje emocional a través de composiciones que se han convertido en parte del imaginario colectivo y que, a través del piano, vuelven a conectar al público con historias, personajes y recuerdos asociados a algunas de las películas más inolvidables de todos los tiempos.

El repertorio contempla obras de destacados compositores de música cinematográfica, entre ellos Ennio Morricone y John Williams, interpretadas por Roberto Bravo junto a un elenco de destacados músicos. El maestro estará acompañado por la soprano chilena Andrea Cárdenas, el contrabajista Nelson Arriagada y la violinista Montserrat Prieto. La presentación en Santiago contará también con la participación de Roberto Bravo hijo y del coro Deo Gratias del Liceo 7 de Providencia.

Con más de cinco décadas de trayectoria, Roberto Bravo se ha consolidado como uno de los principales referentes de la música clásica en Chile, desarrollando una propuesta artística que combina excelencia musical, cercanía con el público y la capacidad de llevar la música a distintos escenarios del país.

En esta oportunidad, el piano se transforma en el punto de encuentro entre la música y el cine, recuperando melodías que forman parte de la memoria de distintas generaciones.

“La música de cine tiene la capacidad única de transportarnos a momentos que permanecen en nuestra memoria y en nuestras emociones. Cada una de estas obras nos conecta con historias, personajes y sentimientos que han marcado nuestras vidas. Con este concierto queremos invitar al público a revivir esos recuerdos a través del lenguaje universal de la música, en un espectáculo pensado para emocionar, sorprender y reunir a distintas generaciones en torno al arte y la belleza”, señaló Roberto Bravo.

Una gira que llega a tres ciudades

La gira, producida por La Mano Producciones, contempla presentaciones en Santiago, La Serena y Curicó, llevando esta propuesta musical a públicos de distintas regiones del país.

Las entradas se encuentran disponibles a través de Ticketpro y Altoparlante.

Inicialmente, el recorrido también contemplaba presentaciones en Antofagasta, Calama e Iquique. Sin embargo, debido a la contingencia climática registrada en la zona norte del país, estas fechas fueron suspendidas y actualmente se evalúa su reprogramación.

De esta manera, “Roberto Bravo y el cine” busca convertirse en una experiencia que trascienda las edades y permita reencontrarse con la emoción de aquellas melodías que, muchas veces, permanecen en la memoria colectiva.

Fechas gira

Santiago

02 de septiembre – Teatro Estudio 13, Providencia

20:30 horas

La Serena

04 de septiembre – Teatro Centenario

21:00 horas

Curicó

10 de septiembre – Teatro Provincial de Curicó

20:00 horas

ART STGO 2026: La feria de artes visuales más grande de Chile regresa al GAM en su 13ª edición

El sábado 22 y domingo 23 de agosto, ART STGO 2026 reunirá en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) a 203 artistas y espera recibir a miles de personas en una experiencia abierta, gratuita y pensada para acercar el arte a todos.

Quienes quieran conocer previamente a los artistas, sus especialidades y las actividades que marcarán esta edición, podrán revisar toda la información en www.artstgo.cl y en la app ART STGO, donde también estará disponible el detalle de los talleres gratuitos.

Jack Daniel’s se suma a esta edición con una experiencia de arte en vivo junto al artista Coto Chadid, sorteos de piezas únicas y sorpresas que celebran la coctelería y las artes visuales. Y porque la creatividad también se sirve en vaso, el público podrá descubrir nuevas expresiones de sabores, en un espacio donde las buenas ideas encuentran su propio camino.

Este imperdible panorama, que ya se ha consolidado como una cita ciudadana y un punto de encuentro para todos, volverá a reunir a artistas y público en torno a la creación. Durante las dos jornadas, los asistentes podrán recorrer la muestra, conversar directamente con sus autores y conocer de cerca sus procesos, en una edición que espera convocar a miles de personas.

Paulina Latorre, gestora cultural de la feria señala: "Llegar a 13 años de ART STGO es motivo de orgullo, pero también una responsabilidad. Cada versión nos exige seguir generando un espacio de calidad para los artistas y para el público, y este año no será la excepción. Hoy ART STGO es una feria consolidada, somos una plataforma con una identidad propia dentro del circuito cultural de Santiago y de Chile, y eso nos obliga a seguir creciendo sin perder lo que nos hizo crecer: acercar el arte a las personas de manera democrática, fomentando el vínculo directo entre el artista y quien visita la feria y quienes acceden a nuestras plataformas virtuales".

Jack Daniel 's llegará al evento con una propuesta única. El artista Coto Chadid intervendrá piezas en vivo, permitiendo que los asistentes sean testigos de cómo una idea toma forma hasta convertirse en una obra inédita. Estas piezas serán sorteadas, mientras que, en paralelo, se desarrollarán distintas experiencias. En ese mismo espíritu, el Brand Ambassador de Jack Daniel’s en Chile, Ignacio Martini, compartirá distintas preparaciones como Apple Breeze, Apple Sour y BlackBerry Citrus en una barra donde también será posible descubrir Old No. 7, su línea de sabores y BlackBerry, su más reciente lanzamiento.

“En Jack Daniel’s nos sentimos cómodos en espacios donde cada uno hace las cosas a su manera. El arte tiene justamente eso: una mirada propia y una forma de crear que no necesita seguir fórmulas. Por eso quisimos ser parte de ART STGO con una experiencia donde la creatividad toma distintas formas: desde una obra que nace en vivo hasta una propuesta de coctelería que invita a explorar nuevos sabores”, señaló Marcela Carvallo, Area Manager de Jack Daniel 's.

Con 13 años de trayectoria, ART STGO se ha consolidado como la feria abierta de artes visuales más importante de Chile. La feria mantiene su sello de acceso gratuito e interactivo consolidándose como parte de la agenda de invierno en Santiago, según menciona Rodrigo Latorre, director de ART STGO “Queremos que quienes nos visiten no solo vean arte, sino que puedan conversar con quienes lo crean, vivir la cultura a través de las distintas actividades que generamos en los distintos talleres y charlas y que esa experiencia directa siga siendo el corazón de la feria".

Félix Martin regresa a Chile con una poderosa celebración de la música progresiva latinoamericana

El virtuoso guitarrista venezolano se presentará el sábado 22 de agosto en Sala Metrónomo, acompañado por Aisles, AME & KOKE, All Tomorrows y la agrupación ecuatoriana MINIPONY

El reconocido guitarrista venezolano Félix Martin regresa a Chile como parte de su South American Tour 2026, una gira que recorrerá Argentina, Chile, Ecuador y Colombia con una propuesta que combina virtuosismo, innovación y una visión de la música instrumental sin fronteras.

La cita será el sábado 22 de agosto, a las 20:00 horas, en Sala Metrónomo, ubicada en Ernesto Pinto Lagarrigue 179, Recoleta. La jornada reunirá a destacados exponentes de la escena progresiva y alternativa chilena, junto con una de las propuestas más singulares del metal experimental ecuatoriano.

Reconocido internacionalmente por revolucionar la ejecución de la guitarra mediante instrumentos de doble mástil y guitarras de 14 y 16 cuerdas, Félix Martin ha construido un lenguaje propio en el que convergen el metal progresivo, el jazz, la fusión, los ritmos latinoamericanos y la música venezolana. Su técnica, basada en el tapping a dos manos sobre múltiples diapasones, transforma cada presentación en una experiencia visual y sonora fuera de lo convencional.

Para este recorrido sudamericano, Martin presentará un repertorio especial que incluirá sus más recientes sencillos, composiciones representativas de su trayectoria y reinterpretaciones de temas venezolanos llevados al terreno del metal y la música progresiva.

La fecha en Santiago contará con un cartel especialmente seleccionado para representar la diversidad y el crecimiento de la música independiente latinoamericana. Desde Chile participará AISLES, una de las agrupaciones más reconocidas del rock progresivo del país; la propuesta colaborativa de AME & KOKE; y la potencia del metal progresivo de ALL TOMORROWS.

Desde Ecuador llegará MINIPONY, agrupación que ha desarrollado una identidad marcada por la experimentación, los sonidos pesados y una intensa puesta en escena. Su participación refuerza el carácter regional de esta gira y el intercambio entre artistas de distintas escenas sudamericanas.

Más que un concierto, esta presentación propone un encuentro entre diferentes generaciones y formas de entender la música progresiva: desde la exploración instrumental y la precisión técnica hasta el metal contemporáneo, la experimentación y las nuevas expresiones independientes del continente.

El concierto de Félix Martin en Santiago forma parte de una gira producida por 286 Producciones en complicidad con 202 Producciones, que busca fortalecer la circulación de artistas latinoamericanos y generar espacios de integración entre las escenas musicales de Argentina, Chile, Ecuador y Colombia.

El maestro Roberto Bravo celebra las grandes bandas sonoras del cine con una espectacular gira nacional

El reconocido pianista chileno recorrerá distintas ciudades del país con un espectáculo que presentará la música de películas inolvidables, acercando la cultura y las emociones del séptimo arte a públicos de todas las edades

Las melodías que han acompañado algunas de las escenas más memorables de la historia del cine cobrarán vida en los escenarios de Chile de la mano del maestro Roberto Bravo, quien iniciará una gira nacional dedicada a las grandes bandas sonoras que han marcado generaciones.

“Roberto Bravo y el cine” invita al público a realizar un viaje emocional a través de piezas que forman parte del patrimonio cultural del cine mundial. Obras de compositores como Ennio Morricone, John Williams, entre otros, serán interpretadas por el maestro quien además estará acompañado de la soprano chilena Andrea Cárdenas, Nelson Arriagada en el contrabajo y la talentosa violinista Montserrat Prieto, a quienes se sumará un coro de 20 niños.

Con una trayectoria de más de cinco décadas y reconocido por presentar espectáculos de alta calidad de la mano de la música clásica, Roberto Bravo transforma el piano en un puente entre la música, el cine y los recuerdos que habitan en un público transversal.

"La música de cine tiene la capacidad única de transportarnos a momentos que permanecen en nuestra memoria y en nuestras emociones. Cada una de estas obras nos conecta con historias, personajes y sentimientos que han marcado nuestras vidas. Con este concierto queremos invitar al público a revivir esos recuerdos a través del lenguaje universal de la música, en un espectáculo pensado para emocionar, sorprender y reunir a distintas generaciones en torno al arte y la belleza”, indicó Roberto Bravo.

La gira, producida por La Mano Producciones, incluye presentaciones en Santiago, La Serena, Antofagasta, Calama, Iquique y Curicó. Las entradas ya están disponibles a través de Ticketpro y Altoparlante.

Con esta nueva gira nacional, Roberto Bravo reafirma su compromiso de acercar la música a todos los rincones de Chile, llevando a los escenarios un espectáculo que une la excelencia artística con la emoción del cine. Una propuesta única que promete convertir cada presentación en una experiencia inolvidable para el público, celebrando el poder de la música para conectar generaciones y despertar recuerdos que trascienden el tiempo.

Fechas Gira

02 de septiembre, Teatro Estudio 13, Providencia, Santiago. 20:30 hrs.

04 de septiembre, Teatro Centenario, La Serena 21:00 hrs.

06 de septiembre, Salón de eventos, Hotel Gavina, Iquique, 19.00 hrs.

10 de septiembre, Teatro Provincial de Curicó, 20:00 hrs.

12 de septiembre, Teatro Municipal de Calama, 20:00 hrs.

15 de septiembre, Teatro Municipal de Antofagasta. 20:00 hrs.

Vacaciones de Invierno en Santiago: Van Gogh en Vivo para toda la familia

Entradas con precios rebajados y beneficios especiales para disfrutar de la experiencia inmersiva del arte en vacaciones

Este invierno, el arte se convierte en aventura y diversión. Cenco Florida (Av. Vicuña Mackenna 6100) abre sus puertas a “Van Gogh en Vivo: La Experiencia Real”, un recorrido que transforma las vacaciones en un viaje lleno de colores, luces y emociones.

Entradas con precios rebajados y beneficios especiales

Con motivo de las vacaciones de invierno, los precios de las entradas han bajado para que más familias puedan disfrutar de esta experiencia única. Además, se han sumado regalías y promociones especiales, incluyendo paquetes familiares, pulseras luminosas y merchandising exclusivo.

Las entradas están disponibles desde $11.990 en boletería o en la app de Fever (Google Play y Apple Store) y en el sitio web de Fever. Se recomienda reservar con anticipación, ya que los tickets se agotan rápidamente.

Una experiencia inmersiva para todas las edades

Más de 15 salas temáticas invitan a descubrir un mundo donde los cuadros cobran vida, los actores guían la aventura y hasta un teléfono antiguo permite conversar con Van Gogh.

Horarios

Lunes a viernes: 10:00 a 20:00 hrs.

Fines de semana y festivos: 11:00 a 21:00 hrs.

Duración: 70 minutos, ideal para un paseo familiar.

Comodidades: estacionamiento, accesibilidad universal y espacios aptos para coches de bebé.

Lo que encantará a grandes y chicos

Los cuadros mágicos cobran vida gracias a efectos visuales y sonoros que envuelven al público en un ambiente único. Cada sala se convierte en un espacio donde el arte se siente y se vive.

Los actores en vivo transforman la visita en una aventura interactiva, guiando a los asistentes y creando momentos inolvidables para toda la familia.

La Sala del Color invita a descubrir la ciencia detrás de los tonos vibrantes, despertando la curiosidad y el asombro de niños y adultos.

Un teléfono antiguo permite “conversar” directamente con Van Gogh, añadiendo un toque lúdico y sorprendente a la experiencia.

Finalmente, la estación de Realidad Virtual ofrece la posibilidad de entrar en las obras más famosas del artista, completando un viaje sensorial que quedará grabado en la memoria de todos.

Estas vacaciones de invierno, la familia se regala un panorama distinto: un viaje sensorial y divertido que hará que todos —desde los más pequeños hasta los más grandes— se lleven un recuerdo único.

Más de 15 mil personas han vivido la ciencia de manera interactiva en Sala de Arte Casa Collahuasi

La exposición gratuita “El Despertar de los Sentidos” está en exhibición hasta el próximo 27 de junio y ha sido uno de los panoramas educativos más convocantes en Iquique, reuniendo a familias y a más de 2 mil 300 estudiantes en torno a 16 módulos interactivos que invitan a aprender jugando

La curiosidad y la diversión han sido las grandes protagonistas en la exposición “El Despertar de los Sentidos” de la Sala de Arte Casa Collahuasi. Desde su apertura a fines de mayo, niños, jóvenes, adultos y familias se han sorprendido con esta propuesta cultural gratuita que acerca el mundo de la ciencia de forma lúdica e interactiva.

Con una cifra que supera los 15 mil visitantes, la muestra -presentada gracias a una gestión entre Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi y el Museo Interactivo Mirador (MIM)- se ha consolidado como uno de los panoramas culturales más exitosos en Iquique, poniendo en evidencia el interés de la comunidad por acceder a experiencias que combinan ciencia, educación y entretenimiento.

El montaje reúne 16 módulos interactivos y 22 experiencias científicas altamente conocidas del MIM, que invitan a descubrir y jugar con fenómenos relacionados con la percepción, el movimiento, la física y el funcionamiento de los sentidos, promoviendo el aprendizaje a través de la experimentación.

Uno de los hitos más significativos de “El Despertar de los Sentidos” ha sido la participación escolar. Más de 2 mil 300 estudiantes de prebásica, básica y educación media han recorrido la exhibición en visitas pedagógicas programadas, encontrando en ella una forma distinta de aprender mediante la exploración, el juego y la observación.

"Ha sido muy relevante ver cómo miles de personas están viviendo la ciencia de manera cercana, participativa y entretenida. Ese es justamente el propósito que hoy buscamos impulsar con nuestras exposiciones en la Sala de Arte. Es decir, abrir nuevos espacios a experiencias más innovadoras, educativas, lúdicas, interactivas y con un sentido más dirigido a ofrecer un panorama cultural y artístico para toda la familia”, indicó Karin Gjuranovic, supervisora de Asuntos Corporativos de Collahuasi.

Sin duda, el éxito de la exposición “El Despertar de los Sentidos” reafirma el posicionamiento de la Sala de Arte Casa Collahuasi como un espacio para presentar propuestas locales y nacionales a la comunidad, que contribuyan a la difusión de diversas expresiones artísticas y educacionales.

Esta propuesta del MIM se presenta en Baquedano N°930 hasta el próximo 27 de junio en los siguientes horarios: lunes a jueves de 08:30 a 13:00 horas y de 15:00 a 18:30 horas, viernes de 08:30 a 13:00 horas y de 15:00 a 17:00 horas, y sábados de 09:00 a 18:00 horas.

Atención Estudiantes: Van Gogh en Vivo invita a un Concurso Interescolar de Arte y Entretenimiento

 

El arte y la tecnología se unen en Mall Cenco Florida con Van Gogh en Vivo y un concurso escolar único en Chile.

¡Muéstranos tu talento! Un espacio para explorar la creatividad, la expresión artística y la conexión con el universo de Vincent Van Gogh.

Cómo participar:

• Tamaño y técnica de la obra: ¡libres! Solo necesitas inspiración en Van Gogh.
• Las obras deben ser originales y creadas por cada estudiante.
• Cada establecimiento puede inscribir hasta 5 estudiantes.
• Inscripciones abiertas hasta el 10 de junio 2026, envía tu nombre completo, edad y establecimiento educacional al correo: info@vangoghvivo.com

Categorías por edades:

• 5 a 10 años
• 11 a 14 años
• 15 a 18 años

Comparte tu proceso creativo en redes con el hashtag #YoPintoVanGogh hasta el 10 de junio. Entrega final de las obras: 22 de junio en 2026. El 30 de junio se premiarán los tres primeros lugares de cada categoría, evaluando creatividad, técnica e inspiración en Van Gogh. Las obras ganadoras serán exhibidas en la muestra Van Gogh en Vivo, otorgando visibilidad y reconocimiento a los estudiantes y sus colegios.

Van Gogh en Vivo: La Experiencia Real. Más que una exposición, es un encuentro teatral, tecnológico y humano que ya emociona a miles de visitantes en el Mall Cenco Florida (Av. Vicuña Mackenna 6100),  con 15 salas temáticas donde las obras cobran vida, actores que interactúan con el público como Vincent Van Gogh y personajes de su historia, una sala dedicada a la ciencia del color con experimentos para todas las edades y en un espacio especial con un teléfono antiguo para conversar con Van Gogh.

Durante aproximadamente 70 minutos recorres esta muestra inmersiva, de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas o los fines de semana y festivos de 11:00 a 21:00 horas, entradas disponibles en boletería y en la app/web de Fever.

Queremos que los estudiantes vivan el arte de Van Gogh como una experiencia cercana y emocionante, que inspire a nuevas generaciones a expresarse y crear. Más información e inscripciones en el sitio oficial www.vangoghvivo.com

Entra Gratis a Van Gogh en Vivo: Ven de marinero y celebra las “Glorias Navales”

Del 21 al 24 de mayo, los niños y niñas hasta 11 años entran gratis a Van Gogh en Vivo, ¡solo deben venir vestidos como marineros o con algún guiño a las Glorias Navales!

Desde el 21 de mayo, en honor a nuestros héroes del Combate Naval de Iquique y al espíritu valiente de Arturo Prat, invitamos a las familias a disfrutar de un panorama único que mezcla historia, arte y diversión.

La muestra, instalada en el tercer nivel del Mall Cenco Florida, sorprende con un recorrido inmersivo por 15 salas temáticas donde las obras del pintor cobran vida: pinceladas que se mueven, personajes que hablan y hasta el propio Van Gogh aparece entre el público. Además, los espacios interactivos fascinan a grandes y pequeños: una sala dedicada a la ciencia del color, un teléfono antiguo para “hablar” con Van Gogh y actores que convierten la visita en una aventura inolvidable.

Los horarios son de lunes a viernes entre las 10:00 y 20:00 horas, y fines de semana y festivos de 11:00 a 21:00 horas, pensados para la comodidad de toda la familia. Reserva tus entradas con anticipación en la app de Fever (Google Play y Apple Store) o en su sitio web, ya que los tickets suelen agotarse.

Del 21 al 24 de mayo, ¡ponte tu traje de marinero, recuerda a nuestros héroes y disfruta en familia de un panorama cultural que promete emoción, inspiración y mucha diversión!

Pamela Anaí anuncia nuevo sencillo en homenaje a Celia Cruz y confirma histórica gira europea

 

La cantante, compositora y directora de orquesta chilena Pamela Anaí, la nueva voz de la salsa y timba chilena, anuncia el lanzamiento de su más reciente sencillo "Herencia de Reina", un emotivo homenaje a Celia Cruz en conmemoración de su aniversario n°100.

Lanzamiento con colaboración internacional

"Herencia de Reina", que es parte del nuevo segundo álbum "TimbaMorfosis", cuenta con una colaboración internacional exclusiva con Helen Fabelo, una destacada artista cubana radicada en España. La producción incluye mix y arreglos completamente nuevos que honran el legado de la Reina de la Salsa, fusionando la esencia de Celia Cruz con la propuesta única de Pamela Anaí. El sencillo viene acompañado de un videoclip que captura la potencia y el empoderamiento que caracterizan el trabajo de la artista.

Hito histórico: Segunda gira europea "TimbaMorfosis"

La cantante ha confirmado su segunda gira internacional a Europa llamada "TimbaMorfosis", un proyecto que será lanzado este 2026 y que ya cuenta con varios sencillos previstos, música de su autoría y otro gran homenaje a la legendaria Gloria Estefan. Este hito consolidará su presencia en el mercado global. Los conciertos llegarán a ciudades emblemáticas como:

Barcelona, España

París, Francia

Roma y Milán, Italia

Berlín, Alemania

Lisboa, Portugal

Durante esta gira europea, Pamela Anaí también grabará un videoclip de una de las canciones de su nuevo álbum, que será lanzado durante 2026, ampliando así su alcance audiovisual internacional.

Próximo sencillo: "A mi medida"

A finales de mayo se espera el lanzamiento de "A mi medida", el segundo tema de autoría propia del álbum "TimbaMorfosis" que promete consolidar aún más la identidad artística de Pamela Anaí como compositora. Este sencillo marca un punto de inflexión en su carrera, presentando su visión creativa de forma más directa.

Futuro prometedor: Show en Santiago 2° semestre 2026

Además de sus compromisos internacionales, la artista está preparando un espectáculo especial para el segundo semestre de 2026 en Santiago, en el marco del lanzamiento de su segundo álbum "TimbaMorfosis". Este show promete ser una experiencia inmersiva que integre toda su propuesta artística de salsa y timba chilena, así como su mensaje de empoderamiento latino, consolidando el lanzamiento del álbum en el mercado internacional.

Trayectoria y reconocimientos

Pamela Anaí fue nominada en 2024 a los Premios Pulsar (máximo reconocimiento de la música chilena) en la categoría Mejor Artista de Música Tropical o Ranchera, posicionándose como la única mujer chilena exponente de la Timba en competir a este nivel. Su álbum debut "Timba Pa'Tí" ha generado un impacto significativo en la escena musical nacional e internacional.

Sobre Pamela Anaí

Conocida como "La Nueva Voz de la Salsa y Timba Chilena", Pamela Anaí fusiona la salsa con la explosiva timba creando un sonido único. Su mensaje principal, "Baila como quieras", invita al público a disfrutar sin prejuicios, promoviendo la libertad emocional y el empoderamiento femenino. Con presencia en principales medios chilenos (radios, televisión y prensa), sueña con llenar escenarios globales y llevar la salsa chilena a los Latin Grammys.

Seba Álvarez despliega sus alas con "No dejes de soñar despierto"

Un himno de esperanza que marca el inicio de "Granada de Otoño"

El artista chileno Seba Álvarez presenta hoy su nuevo single y videoclip "No dejes de soñar despierto", una declaración cruda y esperanzadora sobre la reparación emocional que abre las puertas de su próximo EP Granada de Otoño.

Compuesto, producido e interpretado completamente por Álvarez, este single es mucho más que una canción: es un acto de resistencia emocional. Con melodías que tocan el alma y una armonía enérgica que levanta, la pieza navega la tensión inquietante entre la realidad, los sueños y la depresión—un viaje introspectivo dirigido a quienes sientan que la vida pesa demasiado.

"Esta canción es para los que sienten que están viviendo pesado, y necesitan de un impulso para cuando todo parece decirles que no".

Una obra audiovisual integral y humanizada

El videoclip, bajo la dirección creativa de Sebastián Llancafil, trasciende lo convencional. Alas construidas a mano, cuadros artesanales y escenas de la vida cotidiana se entrelazan para retratar la metáfora de unas alas delta siendo reparadas—preparándose para volver a emprender el vuelo. Una estética táctil, realista y profundamente humana que refleja que la música y lo visual son resultados de un proceso auténtico, hecho a escala real.

La producción sonora estuvo a cargo de Tomas Volker (mezcla) y Claudio Becerra (masterización) en el Estudio La Salitrera, consolidando un trabajo profesional y cuidadoso.

Disponible ya en todas las plataformas

El videoclip de "No dejes de soñar despierto" está disponible en YouTube, mientras que el single se encuentra en todas las plataformas de streaming digital.

 

Santiago recibe “Van Gogh en Vivo: La Experiencia Real”

Desde el 24 de abril al 26 de julio de 2026, Cenco Florida (Av. Vicuña Mackenna 6100) será el escenario de uno de los eventos culturales más innovadores del año. Los horarios son, de lunes a viernes entre las 10:00 a 20:00 horas y fines de semana y festivos de 11:00 a 21:00 horas

Santiago se convertirá en el epicentro de una propuesta inmersiva que promete transformar la manera en que el público se relaciona con el arte. “Van Gogh en Vivo: La Experiencia Real” invita a recorrer el universo creativo de Vincent Van Gogh a través de un montaje multisensorial que combina escenografía, tecnología y narrativa en primera persona.

Uno de los elementos diferenciadores es la interacción en vivo: actores acompañan el recorrido, generando una experiencia dinámica que mezcla arte, interpretación y participación del público. A esto se suma una sala inédita dedicada a la ciencia del color y una propuesta interactiva que simula una conversación directa con el propio Van Gogh.

El recorrido tiene una duración aproximada de 70 minutos y está diseñado para público de todas las edades, con infraestructura accesible y cómoda para visitantes.

La experiencia se desarrollará en Cenco Florida, Av. Vicuña Mackenna 6100, con estacionamiento disponible. Los espacios que se visitan son accesibles para coches de bebé, garantizando comodidad para familias.

Las entradas estarán disponibles en boletería, aunque se recomienda reservar con anticipación para asegurar el acceso, ya que los tickets pueden agotarse. Se pueden adquirir en la app de Fever (Google Play y Apple Store) y en el sitio web de Fever.

Innovaciones únicas de la muestra

Además de las 15 salas temáticas, la exposición incorpora elementos inéditos que sorprenderán al público, por ejemplo: Cuadros que “dialogan” entre sí, generando intercambios visuales y sonoros que enriquecen la narrativa artística.

Asimismo, un teléfono antiguo permitirá a los visitantes “preguntar” directamente a Van Gogh cualquier tema, desde aspectos personales hasta reflexiones universales. Esta dinámica convierte la experiencia en un encuentro íntimo y participativo, donde la voz del artista se entrelaza con la curiosidad del público.

“Van Gogh en Vivo” no es solo una exposición: es un viaje sensorial y emocional que invita a descubrir al artista desde una perspectiva inédita. Con tecnología, arte y participación activa, esta experiencia se posiciona como un hito cultural en Santiago, ofreciendo al público la posibilidad de vivir el legado de Van Gogh como nunca antes.